В чём секрет настоящего вирусного ролика, от которого невозможно оторваться? Делимся с вами идеями дизайнера Мэттью Пирса.

Мэттью Пирс — предприниматель, дизайнер игр, лектор в Anderson School of Management. Представитель корпорации TechSmith (компании, создающей программное обеспечение для визуальных коммуникаций) по обучению и видео.

Предупреждаем: если вы в этой теме давно и прочно — эта статья вряд ли будет вам полезной. В случае, если вы только начинаете работать с видео, советы Мэттью помогут вам создать качественный ролик без лишних хлопот.

Итак, как же создать вирусное маркетинговое видео?

1. Расскажите зрителям историю 

Делайте из своих видео мини-фильм с полноценным сюжетом. Мэттью выделяет такие элементы истории, как мизансцена, противостояние и разрешение конфликта. Можно назвать их проще: завязка, кульминация, развязка. Или совсем просто — начало, середина и конец.

Продвижение в Ingate

Раскрути маркетинг на максимум

Продумывая сценарий видео, не забывайте добавить в него какую-то неоднозначную ситуацию, которая сделает сюжет не пресным. Что это может быть за ситуация? Например, вы можете поставить главного героя перед сложным выбором или заставить его отказаться от чего-то важного — всё ограничивается лишь вашей фантазией.

Вот пример ролика от Camtasia Studio:

Видео, хоть и короткое, но с сюжетом: присутствует и завязка, и кульминация, и развязка.

2. Пробудите эмоции (всеми законными способами)

Практически во всех лучших рекламных видео брендов есть эмоциональный призыв. Вспомните, например, рекламу Budweiser для Суперкубка 2014. Создатели видео используют известный способ вызвать у человека эмоции: показывают милых животных, испытывающих человеческие чувства.

Пробудить эмоции можно разными способами: показать что-то очень милое (как в предыдущем примере) или рассказать о сложном пути главного героя к цели. Так, например, для рекламного ролика Суперкубка 2017 Budweiser положили в основу сценария биографию своего создателя Адольфуса Буша — американского предпринимателя родом из Германии.

• Зрители сочувствуют главному герою ролика — чужаку, который находится в недружелюбной к нему стране, но чётко видит свою цель и смело идёт к ней.
• Мэттью советует придерживаться рекомендации консультанта по контент-стратегиям института контент-маркетинга Джоди Харрис: «Видео должно передавать нужный эмоциональный тон, который не может передать текст».

Мэттью Пирс

предприниматель, дизайнер игр, представитель корпорации TechSmith

Поймите, какие эмоции должен транслировать ваш бренд, и действуйте согласно им. Например, в компании TechSmith, где я работаю, мне не нужно, чтобы люди вскрикивали при упоминании наших продуктов. Мне нужно, чтобы они испытывали вдохновение и удовлетворение от проделанной работы и могли сказать: «О, смотрите, что я изобрел. Я могу покорить весь мир»

3. Используйте юмор (только осторожно)

Юмор — это сложно. Шутки «заходят» не всегда. Для этого нужно знать свою аудиторию. Если вы хоть раз рассказывали анекдот, над которым никто не смеялся, вы понимаете, о чём речь.

Иногда бренды шутят очень неудачно, а порой их юмор воспринимается с восторгом. Пример последнего случая — бренд Kmart. В 2013 году их реклама «Ship my pants» набрала 13 миллионов просмотров на YouTube за неделю.

1. Еще один бренд, который традиционно использует юмор в рекламных роликах, — Snickers. В их видео встречаются и мемы, и необычные сравнения, и внезапные превращения

Для маркетологов бренда юмор оказался отличным способом увеличить прибыль: смешные видео помогли увеличить продажи почти на 16%.

4. Не забывайте про озвучку (даже несмотря на то, что многие смотрят без звука)

Конечно, многие пользователи предпочитают отключать звук в видео (особенно если смотрят с телефона). Однако стоит позаботиться о том, что они услышат, если решат включить его. Плохая озвучка может убить всё впечатление о вашем видео.

Мэттью Пирс даёт три основные рекомендации, которых нужно обязательно придерживаться:

• записывайтесь в тишине;
• используйте хороший микрофон;
• добавляйте хорошую музыку (если хорошей нет, не добавляйте музыку вовсе).

Поскольку музыка — это очень мощный инструмент, выбирайте её очень тщательно. Как говорит Мэттью, у музыки есть последствия. Вот пример из интернет-шоу Film Riot, которое рассказывает о создании фильмов.

В эпизоде «Как манипулировать людьми с помощью музыки» два раза подряд показывают короткую сцену, где один мужчина протягивает другому коробку. Никаких отличий в визуальном ряде нет, различается только музыка.

При этом меняется настроение сцены: сначала устрашающая, с другой музыкой она становится игривой. 

Основной цвет в видео напрямую влияет на то, какое впечатление оно производит. Мэттью приводит в пример фильм «О, где же ты, брат?». Он снимался летом в Миссисипи, среди зелени и цветущих растений.

При этом по сюжету всё происходит в засушливой местности во времена Великой депрессии. Режиссер картины принял решение заменить зелёный цвет на коричневый, чтобы создать в фильме нужную атмосферу.

Хотите больше примеров? В 13-ти минутном видео «10 примеров лучшего использования цвета в фильмах» вам расскажут не только детали о фильме «О, где же ты, брат?», но и о других картинах, режиссеры которых играли с цветом, чтобы создать у зрителей нужное настроение.  

Какой можно сделать вывод? Когда создаёте видео, уделяйте цвету не меньше внимания, чем сюжету и музыке (даже если не претендуете на «Оскар»).

6. Заставьте предметы двигаться (много двигаться)

Все понимают, что в видео должно быть как можно меньше статичных образов. Но насколько много нужно движений?

Единого рецепта не существует. В ТВ-шоу и фильмах угол обзора и сцена меняются каждые 2–3 секунды: крупные планы сменяются мелкими, а персонажей постоянно показывают с разных сторон. И зрители ждут быструю смену сцен: для людей, как ни странно, картинка не главное, они в первую очередь обращают внимание на движущиеся предметы. Мэттью объясняет это так:

«Наш первобытный мозг продолжает следить, нет ли где опасности, поэтому мы обращаем внимание на то, что движется. Вдруг это лев, крокодил или ещё что-то ужасное? А, может, это наш источник пищи? Создавая видео, постарайтесь установить связь с этим «старым» человеческим мозгом, чтобы завоевать доверие людей».

Вот пример ролика о Чеде Джордане, владельце магазина попкорна в г. Лансинг, штат Мичиган (кстати, Мэттью участвовал в создании этого видео).

Обратите внимание, как часто двигается камера и меняется картинка. Как это объясняет Мэттью:

«Даже когда Чед говорит, мы не останавливаемся на нём надолго. Он — основное действующее лицо, главный герой в истории, но мы показываем его только кусочками, отрывками. Это гораздо интересней, чем Чед, сидящий в нашей студии и разговаривающий с вами. Мне нравится его слушать, но ещё мне нравится, когда вещи двигаются и меняются».

7. Показывайте лица (дружелюбные и не очень)

C самого рождения мы постоянно видим лица. Причём каждый день: на работе, в метро, в магазинах и дома. Иногда мы представляем лица, даже если на самом деле у вещей их попросту нет. Вы же видите лицо, когда смотрите на луну?

Поэтому, когда лица появляются в видео, они сразу привлекают внимание зрителей. Мэттью даёт такой совет:

«Вставляйте в видео лица. Есть у нас такая особенность: «О, это же лицо, мне нужно на него посмотреть. Оно дружелюбное или нет?» Как вы думаете, что вам покажет страховая компания, чтобы представить свой бренд? Документы? Нет, они покажут лица».

Популярные лица — отдельная тема. Бренды стараются задействовать в своих рекламных видео известных людей, чтобы вызвать большее доверие зрителей. Например, уже несколько лет в рекламе МТС снимается популярный актёр Дмитрий Нагиев. А их прямые конкуренты — Билайн — задействуют в рекламе не менее популярного Сергея Светлакова.

Конечно, не у всех брендов достаточно маркетингового бюджета, чтобы снимать рекламу с популярными актёрами. В таком случае можно «создать» персонажа бренда, его лицо. Возьмите пример с Procter&Gamble, которые уже более десяти лет используют в своих рекламных материалах этот образ:

• А у американских страховых компаний Allstate и Progressive есть персонажи брендов Мейем и Фло, о которых люди вспоминают в первую очередь, когда слышат названия компаний.

Мэттью советует добавлять субтитры в ролики, ведь многие смотрят видео без звука и не слышат, о чём там говорят. При этом даже те, кто смотрит видео со звуком, воспринимают информацию лучше, если речь подкреплена визуально.

Как создать крутую видеопрезентацию? Советы от эксперта

В преддверии финала Международного инженерного чемпионата «CASE-IN» у команд появляются новые задачи. Решить финальный кейс и презентовать его перед экспертным жюри, выбрать единый стиль команды и произвести первое впечатление на экспертов.

Такое «первое впечатление» традиционно на  Финале складывается после просмотра видеовизитки команды-финалиста. Так что подойти к вопросу подготовки и создания видеоролика стоит серьезно и обстоятельно. Сегодня в нашем блоге делимся советами Михаила Рябинина, с котором вы заочно знакомы, если смотрели видео с наших проектов.

Михаил создает из многочасовых видеопотоков оформленный видеотизер.
О стиле, технике и  позитивном настрое – читаем!

В каком стиле лучше представлять команду на подобных Чемпионатах: официальный или игровой ролик и почему?

Не могу сказать, что конечный результат напрямую зависит от выбранного стиля.Тем не менее,  позитивный ролик при ограниченной материально-технической базе сделать проще, потому что на первый план здесь выходят:

С этим у молодых людей всегда порядок.
Что касается официального, делового ролика, то здесь все-таки упор стоит делать на режиссуру, качество съемок, монтаж. Чтобы это выглядело действительно «дорого-богато».

Если же взяться за подобный серьезный проект при отсутствии необходимого оборудования, людей, которые умеют это делать, то велика вероятность на выходе получить «колхоз». И ролик никто всерьез не воспримет.

Какими редакторами лучше пользоваться, если ты новичок?

Я придерживаюсь мнения, что каждый должен заниматься своим делом. Если ты новичок и хочешь научиться, то лучше для начала потренироваться «на кошках». А ради проекта, который нужен один раз и прямо сейчас, есть смысл найти людей, которые обладают достаточными навыками.

Какие видеоэффекты стоит использовать (и стоит ли вообще) и почему?

Есть категория эффектов и переходов, которые я называю «привет из 90х». Шторки, слайды, шахматные доски – все эти вещи были безумно крутыми тогда, но морально устарели сейчас. Их можно использовать в том случае, если вы это как-то обыгрываете. Если стилистика ролика требует именно этого самого «привета». В противном случае от таких вещей нужно отказываться.

Насколько важна техника для съемки, можно ли снять хорошее видео на телефон? Правда ли что все зависит от оператора или важен правильный монтаж?

Всё зависит от поставленных задач. Если это что-то позитивное и динамичное, достаточно телефона, пишущего в FullHD. А такой функцией обладают практически все современные смартфоны. Сюда же можно добавить видео с экшн-камер. В этом есть определенный шарм, есть фильмы, целиком снятые на телефон. Есть конкурсы, фестивали т.н. «карманного кино».

Ну а если придерживаться серьезного сценария, то есть смысл «заморочиться» и найти технику, оператора, человека, который всё это качественно соберет.

Очень важный момент в процессе съемки – это запись звука. Если в вашем ролике только динамика и живой звук, можете пропустить этот пункт) Но если вы хотите записать человека, который будет говорить какой-то текст – ОБЯЗАТЕЛЬНО запишите его на микрофон.

Сегодня самую простенькую петличку «на разок» можно купить рублей за 300. Когда вы пишете речь, то звук это главное! Всё остальное – картинка, эффекты, титры – отходит на второй план.

Нет ничего хуже «заваленного» звука, когда речь смешивается с фоновыми шумами, когда приходится вслушиваться, чтобы разобрать слова.

По поводу того, что важнее – съемка или монтаж. При достаточной подготовке хотя бы одного из этой пары (либо монтажера, либо оператора) можно рассчитывать на относительно неплохой результат.

Плохую картинку хороший монтажер постарается вытянуть. Ну а круто снятое видео тяжело плохо смонтировать.

А вот когда оба человека будут обладать необходимыми навыками, тогда можно ждать на выходе чего-то фееричного.

Сколько времени необходимо для процесса разработки видеовизитки от самого начала до итогового ролика?

Тут, что называется, «как попрёт». Сегодня самое сложное в проектах, в которых задействовано несколько человек – это собрать их всех в одном месте. Если команда на одной волне, если все заинтересованы в результате, то можно справиться и за пару дней.

Сценарий, раскадровка или творческий процесс и веселье? Как соблюсти баланс?

Конечно, веселье! Но не забывать ни на секунду о том, зачем вы собрались. Со съемок любого самого суперсерьезного фильма вы всегда найдете что-то «behind the scenes», или, как это называют у нас, фильм о фильме.

И там можно увидеть, что любая съемочная бригада всегда на позитиве, всегда есть место шуму и веселью. Невозможно с каменными лицами сделать что-то крутое ???? но при этом все помнят, что у них есть задача, которую нужно выполнить.

Это тот случай, когда одно другому не мешает, а чаще и помогает ????

Титры, текстовое сопровождение — нужно  ли его использовать в видеовизитке? 3 запрета для текстов (шрифт, размер, цвет).

Да, да и еще раз да. Обязательно заявляйте участников команды, ее название, вуз, который представляете, город. Но избегайте нагромождения, всё это не должно выплывать разом. Важно, чтобы это было читабельно. Посмотрите трейлеры фильмов, любой текст там – максимум три-четыре слова.

Шрифты предпочтительнее использовать без засечек, они всегда легче воспринимаются в заголовках.

Цвет должен быть таким, чтобы текст легко читался, контрастировать с фоном. Но это не значит, что нужно использовать «ядерные» цвета – яркие салатовый, оранжевый. Получится только хуже. Вообще, классика – белый на черном и черный на белом. Есть полезная штука – совместимость цветов. Она может быть оформлена в виде таблицы, диаграммы. Поищите в сети, пригодится.

Креатив, как не зайти слишком далеко и где черпать вдохновение?

Всегда нужна оценка со стороны. Перед тем, как отдавать готовый материал, обязательно дайте его посмотреть друзьям, близким. Посмотрите на их реакцию, прислушайтесь к критике, исправьте какие-то моменты. То, что вам сейчас кажется «вау», остальные могут не понять.

Лично от себя, какие-то пожелания советы?

Всё, что я рассказал выше – лишь мои субъективные рекомендации. К ним можно прислушиваться, а можно придумывать что-то свое. Включайте фантазию, пробуйте, дерзайте, это та сфера, где есть правила, но никто не ударит по рукам за их несоблюдение.

Ниже мы собрали ролики от наших участников, все они разные, уникальные, яркие, запоминающиеся! Смотри, вдохновляйся и снимай!

Команда «Black Gold Union», АГНИ. Смотреть ролик
Команда «Flint». СибГИУ. Смотреть ролик Команда «Enegry», ИрНИТУ. Смотреть ролик
Команда «по ГОСТу». КузГТУ. Смотреть ролик Команда «Новый Горизонт». Ребята специально к финалу CASE-IN записали музыкальный трек! Смотреть обязательно!
Команда «Black Miners». Смотреть ролик

Как делать крутое видео и зарабатывать на этом — Лайфхакер

Ещё больше историй о профессиях будущего мы собрали здесь.

Я в этой сфере уже лет пять. Реальность такова, что хороший и большой текст прочитает меньше людей, чем посмотрит ролик. Не зря сегодня количество пользователей YouTube перевалило за два миллиарда. Поэтому, если вы хотите рассказать историю, расскажите её в видео.

Как вы придумали формат «Лайфчек»? Где брали для него идеи?

На мой взгляд, самое важное в видео — искренность. Нельзя рассказывать про то, как становиться лучше, если ты сам в это не веришь. Зрители сразу почувствуют обман. Так и появился формат «Лайфчек» — видео, в которых мы всё пробовали на себе. Кто‑то сказал, что вставать в четыре утра будет полезно для продуктивности? Окей, мы проверили и рассказали зрителям, действительно ли это так.

Какими суперспособностями нужно обладать руководителю видеоотдела?

В идеале нужно уметь делать всё: писать сценарий, выстраивать кадр, работать со звуком, снимать и монтировать. Как иначе объяснить другим, чего ты хочешь?

Например, просить у монтажёра сделать «немного по‑другому» или «так, чтобы красиво было» — бессмысленно. Он просто не поймёт, чего вы хотите. А если вы разбираетесь в видео, то сможете сказать: «Так, давай здесь добавим панорамирование, а на этой склейке уберём фейд». И монтажёр вас поймёт.

Самое сложное в работе руководителя — уметь делегировать. Я люблю видео, поэтому мне всегда хочется сделать всё самому: написать сцену, снять, потом смонтировать. Но хороший руководитель должен доверять своим сотрудникам и не бояться перекладывать на них задачи, доверять их мнению и видению.

Можно ли создать действительно крутой видеоконтент при скромном бюджете? Чем компенсировать недостаток средств?

Конечно, можно. Откройте тренды YouTube — вы не найдёте там ни съёмок на камеры за тысячи долларов, ни работы съёмочных бригад. Часто в самых популярных роликах человек может просто 20 минут сидеть и говорить что‑то в камеру, без единой склейки.

Не важно, как это снято, — важно, чтобы это было искренне. Вы действительно любите астрономию? Снимите на телефон видео, как вы выезжаете за город с телескопом и где‑то в поле рассказываете, как правильно следить за звёздами.

Если вы действительно любите эту тему и разбираетесь в ней — зрителям будет неважно, что у вас трясётся камера или слишком тёмный экран. Они лучше посмотрят на вас, чем на рэперов, которые рекламируют бургеры в дорогущем ролике.

Нужно уметь рассказывать историю. Не думайте про хронометраж, это не важно! Думайте, как заинтересовать человека, как заставить его сопереживать, следить за роликом, ждать, что случится через минуту.

«Видео — дорогое удовольствие. Но, пожалуйста, не бросайте деньги на ветер»

Без какой техники вы не мыслите свою работу?

Видео довольно дорогое удовольствие. Камера, несколько объективов, свет, штатив, стедикам, рекордер для звука, карты памяти — профессиональное оборудование обойдётся недёшево.

Но, пожалуйста, не бросайте деньги на ветер! Начните с покупки недорогой камеры и хорошего ноутбука. Поверьте, мощный компьютер — это важно.

Обработка видео, цветокоррекция, эффекты, рендеринг максимально нагружают процессор и видеокарту.

Каким должен быть ноутбук, идеально подходящий для вашей работы?

Самое главное — у него должна быть большая оперативная память, иначе последние версии программ для монтажа просто не запустятся. Adobe Premiere 2019 года, например, требует оперативку 16 гигабайт.

Ещё ноуту для видео нужна, очевидно, крутая видеокарта. Она должна быть дискретной, со своей оперативкой и ядрами.

И пожалуй, последнее — процессор. Он отвечает за производительность, а она для видео категорически важна.

Сейчас вы тестируете ZenBook 15 UX533. Какие впечатления?

Я пользуюсь ноутом неделю, и пока он мне очень нравится. Соответствует всему тому, что я назвал выше, — начинка мощная. Процессор Intel® Core™ i7‑8565U работает быстро. Ещё меня удивило, что ноутбук тоненький, при этом в него влезла дискретная карта NVIDIA® GeForce® MX150.

Монтировать удобно. Экран NanoEdge — огонь. Матовый, большой — 15 дюймов — рамки почти нет. Цветопередача на уровне, всё сочное.

Какие задачи на этом ноутбуке решать проще?

Рендерить — видео просчитывается так же быстро, как на стационарном компе. И загружать на ноут отснятый материал — у ZenBook 15 UX533 есть высокоскоростной порт USB 3.1 Gen2, два обычных порта USB Type‑A, порт HDMI для монитора и SD‑кардридер.

Для каких задач ZenBook 15 UX533 ещё подойдёт?

Ноутбук за счёт габаритов круто брать с собой в деловые поездки и путешествия. А экран ZenBook 15 UX533 — идеален для просмотра фильмов. Кстати, его динамик создан компанией Harman/Kardon: звук даже на максимальной громкости чистый.

Посмотреть, что умеет ZenBook 15 UX533

Кому бы вы посоветовали этот ноутбук?

Видеомонтажёрам — 100 процентов. Очень хорошее железо. А ещё тем, кто часто бывает в дороге: ZenBook 15 UX533 прочный — прошёл тестирование по военному стандарту MIL‑STD‑810G. Его проверяли в условиях экстремальной температуры и влажности, били, подвергали вибрациям. Всего ZenBook 15 UX533 прошёл девять испытаний и продолжал работать несмотря ни на что.

Аккумулятор мощный: в автономном режиме держится до 12 часов, активно монтировать без подзарядки можно часов пять.

Копирайтеры, авторы, журналисты должны заценить эргономичную клавиатуру. Экран двигается при помощи шарнира ErgoLift, поэтому открывается под углом не 90, а 145 градусов. Клавиатура приподнимается — рукам комфортнее. А ещё кнопки подсвечиваются.

В целом этот ноутбук для всех, кто любит пользоваться красивыми и качественными продуктами. Синий корпус с волновым рисунком, лёгкий, тонкий, с отличным звуком и картинкой. Настоящий премиум‑ноут.

Дайте три лайфхака тем, кто мечтает делать классный видеоконтент

Первый — рассказывайте о том, что вам интересно. Не надо гнаться за трендами, нужно делать то, во что веришь. Если все вокруг снимают челленджи «засунь васаби себе в нос», забейте и снимайте о том, что важно для вас.

Второй — смотрите больше фильмов и читайте книги. Любой ролик — это маленький фильм, и, по‑хорошему, он должен следовать трёхактной структуре сценария. Не знаете, что это? Чудесно, загуглите и прочитайте. Потом посмотрите на YouTube разборы, как великие режиссёры снимают свои фильмы. Это будет отличное начало.

Третий — постоянно учитесь. Видео — это easy to learn, hard to master. Снять на телефон своего кота и смонтировать это под песню Radiohead довольно просто, но сделать это качественно уже другой вопрос.

ASUS ZenBook 15 UX533 — это компактный ультрабук c безрамочным дисплеем NanoEdge. Несмотря на то, что он очень лёгкий и тонкий, время автономной работы ноутбука — до 16 часов, а значит, его можно брать с собой даже в долгие поездки и на затянувшиеся деловые встречи.

Этот ноутбук подойдёт тем, кто много путешествует и привык работать даже в дороге. Отправляясь на поиски вдохновения, захватите с собой ZenBook 15 UX533. С его помощью можно монтировать видео, обрабатывать фотографии и создавать сложные презентации. Благодаря благодаря процессору Intel Core и дискретной видеокарте NVIDIA он легко справляется с этими задачами.

Узнать о ZenBook 15 UX533 больше

Покоряем YouTube: всё, что нужно знать о съёмке и монтаже крутых видеороликов

Публикация роликов на Ютубе — отличный способ заявить о себе или своём продукте. Оригинальные сюжеты видео сделали популярными на весь мир многих блогеров. Помимо необычного самовыражения и всеобщего признания, ваши ролики могут приносить еще и постоянный доход. Именно поэтому начинающие ютуберы «от мала до велика» стараются удивить аудиторию оригинальным контентом.

Чтобы создать крутой видеоролик, вам понадобятся идея, креативность, а также базовые навыки в съемке и монтаже. Узнать подробнее о самостоятельном производстве видео с нуля вы можете, пройдя по этой ссылке — https://videoshow.ru/programma-dlya-sozdaniya-videorolikov.php.

В этой же статье мы обратимся только к самым базовым аспектам создания оригинального контента, которые потребуются начинающим покорителям YouTube.

Советы по съёмке первого ролика

Поиск подходящей тематики для видео и разработка концепции — самый ответственный и волнительный процесс. Отдайте предпочтение сферам, в которых вы хорошо разбираетесь. Много путешествуете – заведите тревел-канал, много читаете – книжный, говорите на английском как на родном – начните обучать других. Простор для творчества на YouTube – почти безграничный.

Определившись с темой канала в целом или просто с темой первого, «пилотного» видео, составьте его сценарий. Продумайте структуру от начала и до конца, выпишите основные мысли, которые хотите донести до зрителей.

Для съемки видео совершенно не обязательно использовать дорогостоящие камеры. Можете начать снимать прямо на ваш телефон, однако в этом случае лучше задействовать основную камеру, а не фронтальную. Во время съемки закрепите устройство на штативе или с помощью подручных средств.

Чтобы не покупать специальные осветительные приборы, снимайте при естественном свете. Для записи звука лучше использовать внешнее устройство, подойдут гарнитура от телефона или самая простая петличка.

Вот несколько полезных советов, которые облегчат вам работу над сценарием и первоначальным монтажом ролика для YouTube.

1. Краткость — сестра таланта

Лучше всего если все ваши видео будут не более 10-12 минут. За это время зрителю не надоест тематика и содержание контента и ему захочется посмотреть следующие выпуски на канале.

Если для раскрытия посыла необходимо больше времени, ролику все равно лучше не растягивать дольше, чем на 30 минут. В таком случае лучше использовать несколько видео, разные сюжеты, связанные одной мыслью.

Хотя бы до того момента, как вы наберете первую аудиторию.

2. Призывайте зрителя подробнее изучить ваш контент

Но делайте это умеренно! Полезный и качественный ролик и так заинтересует гостя аккаунта, однако не будет лишнить невзначай напомнить о подписке и лайке. Не рекомендуется делать это более 3-х раз за 30-тиминутное видео.

3. Старайтесь поддерживать интересное сплетение сюжетов

Объясним, что мы имели в виду на примере видео с интервью. Вы опросили несколько человек и записали их мнение.

Сочетать отрывки видео нужно таким образом, чтобы с периодичностью в минуту менялся сюжет и при этом все компоненты ролика были едины между собой.

Если воспользоваться этим советом, у вас получится оказать психологическое воздействие на зрителя, приковать его внимание к контенту.

4. «Склеивайте» различные по длине фрагменты

Эффект «набегающей волны» работает безотказно. Воспользоваться приёмом легко, необходимо правильно расположить отрезки: сначала короткие по 10-15 секунд, затем подлиннее (50-60 секунд) и так по кругу.

5. Добавьте динамику в кадр

Постоянное действие, смена локаций, новые встречи героев, оригинальные события — все это должно быть направлено на донесение основной мысли ролика.

Вы и сами понимаете, что на каналах с таким контентом можно оставаться часами.

Часть видео вы можете отснять у себя квартире, другую часть – на природе, если позволяет погода, или в какой-нибудь интересной локации, которая соответствует тематике съемок.

6. Используйте жесты

Активная жестикуляция привлекает внимание, особенно в сочетании с природной харизмой. Это одна из причин, почему однотипный крупный план лица быстро надоедает зрителю. Во время съемки разговорных видео обязательно используйте не только крупный план, но и средний.

7. Будьте естественными

Согласно опросам среди подписчиков наиболее популярными являются блогеры, которые, даже завоевав народное признание, продолжают оставаться людьми. Жизненные ситуации, личное мнение о событиях, происходящих в стране и в мире, неподдельные эмоции приковывают внимание зрителя и заставляют остаться с вами надолго.

8. Ведите диалог со зрителями

Подписчикам нравится слушать рассказы о личной жизни и интересном опыте. Многим это помогает справиться со своими проблемами. Не бойтесь рассказывать о себе (в разумных пределах), можете даже сделать своё первое видео в жанре самопрезентации и видео-знакомства.

Следуя этим простым советам, вы получите добротный материал для первого ролика. Для монтажа советуем использовать простой редактор видео. Понятный и доступный русскоязычный софт позволит вам получить качественный результат, не тратя слишком много времени и сил на освоение.

Какую программу для создания роликов выбрать

Видеоредактор, который подойдет для создания видео на YouTube, должен обязательно включать этот минимальный набор функций:

1. склейка нескольких фрагментов и обрезка лишнего;
2. создание титров и заставок – статичных и динамических;
3. набор эффектов, преображающих видеоряд;
4. управление каждым фрагментом будущего видео и создание анимации;
5. настройка звукового сопровождения (добавление музыки и озвучки).

При этом работа с роликом не должна доставлять проблем ни новичку, ни профессионалу. Среди подходящих программ, учитывая вышеперечисленные критерии, можно выделить — «ВидеоШОУ».

Чтобы начать процесс творчества, достаточно загрузить необходимые фрагменты в программу и с помощью несложного интерфейса применить необходимые эффекты, добавить звук, а после сохранить результат в выбранную папку на компьютере.

Посмотрите урок по монтажу видеоролика с нуля:

Телевидение уходит на второй план. Большинство современных зрителей предпочитают проводить досуг за просмотром роликов в Ютубе. Начинайте и вы осваивать навыки создания интересных видео с помощью простых инструментов уже сейчас!

Ключевые слова: производство видео с нуля,Советы по съёмке,первый ролик,как снять,монтаж,инструкция,видео,видео для ютуба,простой редактор видео,программа для монтажа,правила